Visionary and eclectic photographer, filmaker and musician, he distinguishes himself by thought originality and his passion for research.
Experimentation and the incurable refusing to schemes are at the basis of his own creativity, and every way can become a message, as long as
it is consonant with the poetics of the moment.
Music, sounds, sonorous vibrations melt with images in the artist world, like in a pictorial landscape in which every brush-stroke assumes its meaning; in the artist creations this melting is strongly perceived,
music is heard also in a photo or visions are materialized in the listening of his sonorous and musical productions.
The lack of rhetoric in his works translates itself in a true and personal vision of the world, which can give back, in the shape of the work of the intellect, the ability to upset and astonish.
Nicola Cipriani was borne in Bari on the 1st of July 1970.
A personal interpretation of the while.
The while is the place for “no time”, hardly recognizable through the perception
man has of it. It may seem a paradox, but in the “while” the idea of real life resides in its completeness: we live the flowing of time through a “before” and an “after”, influencing and exiling ourselves in common routine.
In the “while”, one does not think but operates. In the “while” there is All and Nothing, Me and Nobody.
Writing shapes through the light.
Shapes plied with light create new visions, so invisibility conceals different and hidden presences. If Light illuminates and reveals by definition, in my sensations it assumes a role of complicity with its antithesis,
the darkness, the night, until reaching a perspective lacking in the aesthetical exaggeration in which we are plunged, and in the common affection to the shape, as it is a precious substance, unchangeable in time.
The expansion of time helps in extending the shape; a shot plunges into and manifests itself extending with a before, a while and maybe an after.
So, Cipriani shots urge to curiosity, invite to magical research
of other points of view in the infinite way of the while, scouting a practicable passage between the others, in a day suspended between reality and the huge ideas world, of subjective imagery, given to us all from sunset to dawn.
Fotografo professionista, filmaker, musicista con un particolare interesse per l’architettura, l’ingegneria aeronautica, la musica e il cinema,
ha collaborato con i registi Alessandro Piva, Sergio Rubini e Laura Muscardin.
Si distingue per originalità di pensiero e passione per la propria ricerca.
La sperimentazione e l’insanabile rifiuto degli schemi sono alla base della propria creatività.
Ha fondato la Zoomotion Sounds & Pictures Factory, struttura aperta all’integrazione e contaminazione di ogni possibile linguaggio visivo e sonoro.
La musica, i suoni, le vibrazioni sonore si fondono nel mondo dell’artista con le immagini come in un paesaggio pittorico in cui ogni pennellata assume il suo significato;
nell’insieme e nelle creazioni dell’artista si percepisce fortemente questa fusione, la musica si sente anche in una fotografia o le visioni si materializzano nell’ascolto delle sue produzioni sonore e musicali.
L’assenza di retorica nei suoi lavori si traduce in una visione del mondo autentica e personale, che riesce a restituire, nella forma dell’opera d’ingegno, la capacità di emozionarsi e di stupirsi.
La sua ricerca nasce da una speciale attenzione all’oggetto banale, alla percezione del quotidiano che diventa visione e quasi allucinazione attraverso due dimensioni che Nicola avverte fortemente:
quella che lui stesso chiama il “mentre” ( il luogo del non tempo, sostiene) e quella della luce, vera scrittura della forma, sempre secondo il fotografo.
Nicola Cipriani nasce a Bari il primo Luglio del 1970.
Una personale interpretazione del mentre.
Il mentre è il luogo del “non tempo”, difficilmente individuabile attraverso la percezione che
l’uomo ha dello stesso. Può sembrare un paradosso ma nel “mentre” risiede il concetto di vita vissuta nella sua completezza: noi viviamo il trascorrere del tempo attraverso un “prima” ed un “dopo”,
condizionandoci e relegandoci nella comune routine.
Nel “mentre” non si pensa ma si agisce. Nel “mentre” vi è il Tutto ed il Niente, l’Io ed il Nessuno.
Una scrittura della forma attraverso la luce.
Le forme investite dalla luce generano nuove visioni, così l’invisibilità cela presenze diverse, occulte.
Se la Luce per definizione illumina e svela, nelle mie impressioni assume un ruolo di complicità con il suo fenomeno in antitesi, l’oscurità, la notte,
fino a raggiungere una prospettiva priva dell’esagerazione estetica in cui siamo immersi e del comune attaccamento alla forma,
come se si trattasse di materia preziosa, immutabile nel tempo.
La dilatazione del tempo contribuisce ad estendere la forma; un’istantanea si carica e si manifesta estendendosi con un prima, un mentre e forse un dopo.
Le sue istantanee esortano pertanto alla curiosità, invitano alla magica ricerca di altri punti di vista negli infiniti percorsi del mentre,
alla scoperta di un tragitto tra i tanti percorribili, in un giorno sospeso tra il reale e l’esteso mondo delle idee, dell’immaginario soggettivo, che si concede a tutti noi dal tramonto all’alba.